Stedsspecifik installation på Fuglsang Kunstmuseum, Lolland, Danmark Social Oak Silhouette er skabt til Fuglsang Kunstmuseum og undersøger lollandsk egetræ og dets betydning for lokal identitet og kulturhistorie. Egetræet er hentet fra et lokalt savværk og bruges det som pen og papir til at skrive historie om social hukommelse, kun baseret på personlige beretninger.
Social Oak Silhouette bygger på interviews med personalet på Fuglsang Kunstmuseum, som blev bedt om at huske og beskrive, hvilke kunstværker der har været udstillet i museets store sal siden museets åbning. Værket ligger som et snit igennem rummet, som en silhuet, der viser min udvælgelse og fortolkning af personalets forskellige erindringer. Figurer fra forskellige udstillinger lapper indover hinanden, når de fortælles at have været placeret på samme sted i salen. Figurernes udformning er varieret efter det materiale, originalskulpturen siges at være lavet i.
Enhver historiebog er som regel en udvælgelse og fortolkning af begivenheder, og jeg er gået til værket som en historiker, der samler input til en historieskrivning. Museets faste gæster vil måske kunne genkende spor fra de tidligere udstillinger, men vil samtidig kunne lave en korrekturlæsning af det, værket fortæller.
*
Site specific installation at Fuglsang Kunstmuseum, Lolland, Denmark Social Oak Silhouette has been created for Fuglsang Kunstmuseum and examines the Lolland oak and its significance to local identity and cultural history. The oak is collected from a local sawmill and it is used to as pen and paper to write history about social memory, only based on personal stories.
Social Oak Silhouette builds on interviews with the staff at Fuglsang Kunstmuseum, who were asked to remember and describe the works of art that have been exhibited in the museum’s great hall since the opening of the museum. The piece lies like an incision across the room, as a silhouette, that shows my selection and interpretation of the various memories of the staff. If different sculptures are said to have been exhibited on the same spot in the hall, their figures overlap in the silhouette. The shaping of the figures varies according to the material of the original sculptures.
Any history book is usually a selection and interpretation of events and I have approached the piece like a historian who is gathering input for history writing. Regular visitors at the museum may be able to recognize traces of the earlier exhibitions, but at the same time they will be able to proofread what the piece tells them.